265 лет тому назад 27 января 1756 года в Зальцбурге родился ребёнок, которому предстояло стать одним из величайших гениев всех времён и народов – Вольфганг Амадей Моцарт. Уже в самом «нежном» возрасте он был чудо-ребёнком, который поражал всех природной музыкальной одарённостью и феноменальными виртуозными данными.
Его отец – Леопольд Моцарт, известный музыкант, композитор, педагог, создавший замечательную книгу «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке», которую и сейчас внимательно изучают современные инструменталисты, – сразу же обратил внимание на редкостные способности юного Вольфганга и посвятил практически всю свою жизнь развитию его таланта. Он воспитывал сына по старинным трактатам, и с ранних лет Вольфганг превосходно разбирался в барочных законах, в совершенстве владел импровизацией, орнаментированием, basso continuo и т.п. Его уникальный дар импровизации более всего отражён в каденциях или вариациях, которые сочинялись непосредственно на концертах. Иногда Моцарт выходил на эстраду с «чистыми» нотными листами, предполагая импровизировать по ходу концерта.
Подсчитано, что Моцарт прожил всего 13097 дней, то есть 35 лет, 10 месяцев и 9 дней. Так вот, из них треть своей короткой жизни – 3720 дней, то есть 10 лет, 2 месяца и 8 дней, он путешествовал. Путешествовал больше, чем какой-либо известный нам композитор. Мюнхен, Париж, Лондон, Амстердам, Цюрих, Милан, Верона, Флоренция, Рим, Прага, Берлин...
Моцарт обладал необычайной широтой кругозора в области театрального искусства. Синтезируя опыт XVIII века, он объединил его с традициями народного театра, вплетая в общую канву разные по национальному признаку жанры: итальянские seria и buffa, немецкий singspiel. Несомненное влияние на композитора оказали театральные принципы Карло Гоцци, Пьера Бомарше, Жана-Батиста Мольера.
Играя с разными театральными формами, более всего Моцарт был привержен концепции «театра представления», нежели «театра переживания». Достаточно почитать его письма, чтобы почувствовать пристрастие и к словесной игре: анаграммы, забавные перевёртыши и ротации букв в словах и цифр в числах, обыгрывание и вышучивание имён, стишки и словесная эквилибристика. В письме 25 июня 1791 года Моцарт признаётся жене: «Мне, видишь ли, всегда нужен шут». Он любил празднества и арлекинады, весёлые розыгрыши и шутливые проказы.
В сочинениях композитор оригинально и смело играет с мотивами и фразами, фактурными деталями и техническими формулами. Так, Вариации «Пилигримы из Мекки» построены на игровом эффекте детской считалки.
А в финале клавирной Сонаты ре мажор он придумывает вариации на паузу: между серединой и репризой Моцарт ставит игровую фигуру умолчания – паузу, которую далее в вариациях заполняет разными способами. Игровая логика является одной из приоритетных черт стиля.
Музыка Моцарта многозначна и трансцендентна. Внешняя гармония и непосредственная детскость восприятия сочетается с глубоким драматизмом, светлая поэзия с мрачными видениями, величие с легкомысленностью. В заглавии представлен лишь один, но признанный и популярный ракурс его творчества – солнечность. Действительно, музыка Моцарта в том виде, в котором её ныне принято исполнять, воплощает высшую степень счастливой и беззаботной гармонии. Более всего ценятся как раз те интерпретации, которые отличаются «райским совершенством». Никаких конфликтов, никакого отчаяния, музыка сводится к мудрой улыбке и успокаивающей, идеальной гармонии.
Однако музыка Моцарта столь совершенна потому, что, включая всё вышеперечисленное, говорит нам о бесконечно большем. Она выражает всю полноту жизни – от глубокого страдания до чистейшей радости.
Конечно, Моцарт создавал абсолютно «безоблачные» произведения. Нам ведь хорошо известен беззаботный и остроумный Фигаро, постоянно влюбляющийся Керубино, смешной Папагено… В инструментальных пьесах и концертах также нередко присутствует атмосфера солнечности и танцевальности, демонстрируется блеск виртуозности, изящества и весёлости. Однако также хорошо нам известно, что посреди светлого праздника может мелькнуть и «мрачная тень».
Поэтому герой моцартовских сочинений – сложный и внутренне противоречивый человек, которому не так просто вписаться в существующую действительность. Он одновременно ироничен и трагичен, влюблён и расчётлив, насмешлив и серьёзен. Внутренний мир его раздвоен и подвержен рефлексиям, от чего происходят «гробовые» видения и фатальность мироощущения. Моцарт был искренне уверен, что судьбу нельзя сокрушить, также как и невозможно от неё никуда спрятаться.
Как композитор буквально во всех музыкальных жанрах он достиг несравненного совершенства. Перечислим некоторые сочинения, преодолевшие историческую дистанцию более двух веков, «живущие» на современных оперных и симфонических эстрадах.
Всего им написано более 600 сочинений, в том числе более 20 опер, первая «Аполлон и Гиацинт», последняя «Волшебная флейта». Среди наиболее известных опер: «Идоменей», «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Милосердие Тита».
«Оперная» увлечённость композитора хорошо известна, он даже в письмах сетовал, что «все мои мысли только о моей опере, и есть опасность написать вместо слов целую арию». Пианисты, играя фортепианные сочинения Моцарта, представляют себе маленькие оперные спектакли с диалогами персонажей и оркестровыми проигрышами.
Постоянно звучат на концертных сценах и филармонических эстрадах фортепианные и камерные сочинения: сонаты и дивертисменты, вариации и квартеты, концерты и фантазии, рондо и серенады...
С именем Моцарта связано появление эталонных в классическом искусстве образцов самостоятельных сольных вокальных номеров. Им написано более 60 таких сочинений. Среди них есть и миниатюрные арии, и масштабные полотна оперных номеров. Как правило, они были предназначены для конкретных певцов, а Моцарт был знаком практически со всеми известными в то время исполнителями.
Последние симфонии Моцарта – №39 ми бемоль мажор, №40 соль минор, №41 до мажор «Юпитер» – не так давно были исполнены симфоническим оркестром Мариинского театра в Санкт-Петербурге, что подтверждает жизненность моцартовского наследия.
Критики, историки и биографы до сих пор пытаются распутать клубок противоречивых оценок: Моцарт божественный или Моцарт легковесный; он гений или поверхностный композитор; Моцарт аполлонический или Моцарт дионисийский; сладкозвучный или демонический.
Если кто-нибудь вас спросит, о каком композиторе существует больше всего легенд и противоречивых толков, о ком написано больше всего книг, не задумываясь, называйте имя Моцарта. Один из выдающихся представителей мирового музыкального искусства, австрийский композитор никому не позволяет разложить себя по полочкам, он элементарно ускользает от однозначных определений.
Кажется, что даже по истечении двух с половиной столетий Моцарт позволяет себе играть с крайностями, постоянно задавая загадки, но никогда не давая на них «прямого» ответа. Величие или легкомыслие, суровость или веселье, светлое или тёмное выступают в неразрывной целостности и допускают множество промежуточных градаций. В этом суть универсальности моцартовского искусства.
Если верить свидетельствам современников, Моцарт всегда находился в процессе творческого горения, сочинял с необыкновенной интенсивностью. Он обладал способностью сжимать творческий процесс в одно мгновенно вспыхивающее видение, которое аккумулировало всю информацию, необходимую для создания целого сочинения – словно в компьютерном чипе. Так, за одну ночь была сочинена и расписана по оркестровым партиям симфоническая Увертюра к опере «Дон Жуан».
Какой же он был Вольфганг Амадей Моцарт? Скажем сразу, что наделять его идиллически-сладкими или надушенными чертами не стоит. Это был живой человек своего исторического времени, проживший очень короткую жизнь, не всегда лёгкую и приятную, создавший множество нетленных классических произведений. Возвышенное и земное, творящее гармонию – наверное, именно это оптимальное определение для всей его жизни и творчества.
Смирнова Наталья Михайловна, профессор кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, кандидат искусствоведения, Заслуженный работник высшей школы РФ.
На портале Эрудит.Онлайн есть много тестов по музыке разной степени сложности, в том числе и по творчеству В.А. Моцарта: «Жизнь и творчество В.А. Моцарта».
