1 марта 2020 года исполнилось 210 лет со дня рождения величайшего польского композитора Фридерика Шопена. Творчество Шопена в истории музыкальной культуры – явление удивительное, особое. Оно было принято сразу и оценивалось высочайшим образом с момента возникновения. Ещё при жизни сочинения композитора приобрели популярность, которая сохранилась и в наши дни. Практически ни один концертирующий пианист не проходит мимо произведений Шопена, включая их в репертуар.
С ранних лет Шопен был чувствителен и восприимчив к прекрасному. Современники описывали его как обаятельного и мягкого, гармоничного и спокойного человека. Ф. Лист, автор самой первой книги о Шопене, называл его «ангелом с лицом прекрасной женщины, в глазах и улыбке которого никогда не сквозила горечь». Однако, как любой человек Шопен бывал разным, импульсивным и вспыльчивым, нередко даже грозным. К тому же все знали, что он превосходный карикатурист с великолепным чувством юмора.
Когда Шопен впервые приехал в Париж и выступил с сольным концертом, то публика встретила его прохладно. Однако Роберт Шуман сразу же опубликовал статью, где восторженно приветствовал польского гения: «Шляпы долой, господа, перед вами Гений».
Фортепианной музыке никто из композиторов-романтиков не был так предан как Ф. Шопен. Не желая отвлекаться на освоение других сфер музыкального искусства, он самозабвенно исследовал безграничные возможности любимого инструмента, открывая его внутреннюю силу и неизведанный потенциал. Его справедливо называют «поэтом фортепиано». Для других инструментов он практически не писал (исключения составляют трио c-moll для фортепиано, скрипки и виолончели, соната для виолончели и фортепиано, песни для голоса и фортепиано).
Композитор создал крупные концептуальные композиции, среди которых 2 концерта, 3 сонаты, фантазия f-moll, вариации, 4 баллады, 4 скерцо. Однако любимой формой стали миниатюры: этюды, прелюдии, мазурки, вальсы, ноктюрны, экспромты.
Ноктюрны в исполнении польского пианиста Артура Рубинштейна, которого считают одним из лучших исполнителей музыки Шопена:
В абсолютном большинстве произведений нет программных названий (как, например, у Листа или Шумана). Шопен в принципе не любил подчёркивать сюжетно-образные элементы, которые, по его мнению, придавали музыке заданную и потому однозначную иллюстративность. Когда же названия придумывали издатели для повышения спроса при продажах, композитор всегда высказывался негативно, находя их предложения сомнительными и не соответствующими содержанию музыки.
Однако в силу романтической направленности в сочинениях Шопена можно субъективно вообразить сюжетную основу или предположить программный замысел. Это связано с тем, что его музыка жизненно конкретна, поражает ассоциациями с образами реальной действительности. Достаточно вспомнить Баркаролу или Колыбельную, где возникают адекватные жанровым названиям образы, сама музыка, её движение, фактура, метроритм напоминают колыбельную песню или речную фантазию. Как созвучно музыкальное состояние, пробуждаемое каждой из этих пьес, поэтическим строкам из стихотворения А.С. Пушкина (1833):
И забываю мир – и в сладкой тишине
Я сладко усыплён моим воображеньем,
И пробуждается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем.
Шопен – гениальнейший мелодист. Извлечение звука, способное подчеркивать только лишь ударно-молоточковые свойства фортепиано, было для него неприемлемым. Он предпочитал приёмы, напоминающие певческое скольжение от одной ноты к другой, пение вполголоса. Звучание инструмента было ясным и воздушным, прикосновение к клавишам элегантным и нежным, за что современники называли его «Ариэлем» фортепиано, имея в виду Дух воздуха из пьесы Шекспира «Буря».
Умер Шопен 17 октября 1849 г. в возрасте 39 лет предположительно от туберкулёза и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Смирнова Наталья Михайловна,
профессор кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, кандидат искусствоведения, Заслуженный работник высшей школы РФ
На Эрудит.Онлайн выложена полная лекция Н.М. Смирновой, а также тест для студентов консерватории и учителей музыкальных школ: «Черты стиля Фридерика Шопена»
