Современные люди прозвали И.К. Айвазовского «Царем моря». Свой художественный талант он показал еще в молодости в родной Феодосии. Градоначальник Александр Казначеев обнаружил этот дар у молодого художника и помог ему получить образование в Петербургской академии искусств за счет государства. Несмотря на то, что на ранних работах художника подпись была сокращена до «Гай», изначально его фамилия была Айвазян, но отец преобразовал ее в «Гайвазовский» по-русско-польски.
В академии Айвазовский привлек внимание известных мастеров, хотя не все относились к нему дружелюбно. Некоторые, несмотря на возраст, ревновали молодого таланта. Сначала он учился у М.Н. Воробьева, а потом у Филиппа Таннера. Таннер дал Айвазовскому много черновой работы и запретил ему самостоятельно создавать картины. Впрочем, в 1836 году Айвазовский не послушался своего завистливого наставника и представил пять работ на выставке, за что был высоко оценен обществом. Таннера не оценили на выставке, а публика считала его слишком стильным.
Оскорбленный таким поступком Таннер, пожаловался императору Николаю I на дерзкого ученика, который был его главным клиентом. Николай I отстранил Айвазовского от участия в выставках, но благодаря помощи Алексея Оленина и Александра Зауервейда художника отстояли. Зауервейд показал Николаю I одну из карти Айвазовского, и император сменил гнев на милость, даже похвалил его работу и выплатил деньги. Николай I также отправил Айвазовского и великого князя Константина Николаевича в путешествие по Балтике, чтобы они узнали о парусном флоте.
Рассмотрим 3 самые известные картины художника: «Неаполитанский Залив», «Чесменское Сражение» и «Девятый Вал».
«Неаполитанский Залив»
На картине Ивана Константиновича изображен прекрасный вид на итальянскую бухту, который он создал во время своего первого путешествия по Италии. Художник удивляет зрителя разнообразием оттенков, переходя от ярких теплых цветов к более темным и холодным, чтобы показать красоту неаполитанской бухты под золотым закатом.
Спокойные воды отражают оттенки неба, создавая умиротворенную атмосферу. Картина привлекает внимание к далеким горам, вызывая чувство изумления и трепета.
На заливе стоит якоре двухмачтовый корабль, готовый провести ночь на отдыхе. Паруса уже спущены, команда ждет отдыха. На палубе голубые тени от большого полотна защищают от солнечных лучей. Слабый ветер шевелит красный флаг на мачте.
Маленькая лодка с гребцами приближается к берегу, а рядом уставшие рыбаки отдыхают. Безмятежность и спокойствие наполняют вечерний воздух, наполненный запахом моря. Чайки кричат над волнами, а вечерние тени создают особую атмосферу.
Не замкнутая композиция картины позволяет почувствовать зрителя всю широту и простор происходящего в ней. Большая часть картины отдана небесному простору, едва виден горизонт, плавно перетекающий из небесного свода в морскую широту. В полотне преобладают горизонтальные мотивы.
Художник использует минимум цветов – синий, желтый и коричневый, но благодаря своему таланту и мастерству удается создать разнообразие оттенков и захватить теплый солнечный свет, который наполняет пейзаж жизнью и красками.
«Чесменское Сражение»
Чесменское сражение – одна из славных и героических страниц в истории российского флота. Сюжетом для этого произведения Ивана Айвазовского послужил эпизод Русско-турецкой войны 1768-1774 годов. Россия на протяжении десятилетий вела с Турцией войны за обладание Черным и Средиземным морями.
Айвазовский мастерски использовал свет и тень, чтобы подчеркнуть напряженность событий: картина переполнена дымом и вспышками пламени.
Масштаб и детализация произведения погружают зрителя в хаос и мужество морского сражения. На переднем плане изображены русские герои флота, а вдалеке виднеются горящие турецкие корабли.
Сосредоточив внимание на деталях эскиза, сюжет становится понятным. Бой, как и в истории, происходит ночью. На переднем плане художник изобразил славных героев русского флота, а на заднем плане – горящие турецкие корабли, которые уже не спасение. Присмотревшись, можно увидеть множество затонувших кораблей и на них беспомощных моряков. Части корабля, охваченные дымом и огнем, отлетающие при взрыве, превращаются в огромный костер над морскими волнами. Автор создал оригинальное сочетание трех стихий природы, которые вместе создали трагический фейерверк, завораживающий взгляд. Видна радость и гордость за родной флот, ведь сам живописец во время своего творчества пережил моменты битвы. Композиция картины не замкнутая, видно, как за ее пределы выходят корабли, видны морские просторы и берега.
На картинах великого художника запечатлены лишь эпизод морского сражения в ходе Русско-турецкой войны 1768-1774 годов. По этому полотну, видно каким «горячим» было сражение. В это время бухта представляла собой огромный пылающий факел. Неприятельские корабли один за другим взрывались и взлетали на воздух. Весь флот противника был уничтожен.
7 июля каждый год в России отмечается День воинской славы – день победы русского флота над турецким флотом в Чесменском сражении в 1770 году.
«Девятый Вал»
Картина «Девятый вал» художника Айвазовского – это истинное произведение искусства, которое отлично передает необузданную силу и непредсказуемость огромного моря. Айвазовский изображает огромную волну, возвышающуюся над терпящим кораблекрушение судном, и передающую всепоглощающую силу природы. Изображенное после ночной бури море, едва переведя дух, должно встретиться с девятым валом. По легенде, именно он – апогей штормов. За обломки мачт корабля цепляются выжившие изнемогающие мореплаватели. Озаренное рассветным солнцем небо словно сулит им победу.
Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I. Известный коллекционер П. М. Третьяков стал интересоваться успехами Айвазовского, отслеживал его произведения на выставках и посещал мастерскую живописца в Феодосии. В одном из восторженных писем художнику Третьяков писал: «...дайте мне только Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передавала Ваш бесподобный талант!.. уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции!».
Вдохновленный этим шедевром, Айвазовский создал серию картин «Бури», которые чередовались c изображениями спокойного моря, становясь выдающимися произведениями жанра романтизма.
Морская стихия, непредсказуемая и одновременно великолепная, и страшная, демонстрирует свою силу. «Девятый вал» – это вопрос, вызывающий определенные ассоциации, иллюстрация для них?
На картине изображено не черное море, а Кантабрийское, так как Бискайский залив, в котором проплывал Айвазовский, – это часть Атлантического океана, омывающая берега Испании и Франции. В Испании этот залив называют Кантабрийским морем, что происходит от баскской провинции Бискайя.
Почему же картина называется «Девятый вал»? Художник часто общался с моряками, которые рассказывали ему удивительные легенды. Одной из таких легенд стал рассказ о гибельной девятой волне. Такая волга выделяется на фоне остальных мощью и внушительными размерами. Древнегреческие мореплаватели называли самую большую волну третьей, древнеримские – десятой. Но в большинстве стран она носила название девятой. Картина получилась очень реалистичной благодаря тому, что Айвазовский сам когда-то попал в сильную бурю в Бискайском заливе. Все думали, что судно, на котором он плыл, затонуло. В прессе даже появилась сообщение, что известный живописец погиб. Но новости были ошибочными. Маринист выжил и по памяти написал полотно «Девятый вал» за одиннадцать дней.
Художник передал движение волн через композицию: лодка перемещается из левого нижнего угла в правый верхний угол, образуя сочетание моря и неба. Использование света и тени добавляет масштабности и драматизма бурному морскому пейзажу, оставляя незабываемое впечатление на зрителе.
Хотя буря продолжается, на картине присутствует надежда на спасение, что символизируется лучами восходящего солнца и теплыми оттенками. Живописец передал величие стихии через цвета на картине, показав разнообразие гаммы.
«Девятый вал» был признан шедевром сразу в день выставки в 1850 году. Картина стала частью коллекции Эрмитажа, а также вызвала интерес у Павла Третьякова. В настоящее время «Девятый вал» находится в Русском музее и является одной из самых узнаваемых работ Айвазовского.
В ходе своей жизни художник Иван Айвазовский завоевал множество поклонников и критиков, которые противостояли его работе, утверждая, что он производит картину слишком быстро и использует странную краску. Для опровержения слухов он проводил публичные сеансы живописи, привлекая всех желающих.
Иван Айвазовский пользовался уважением русских императоров, которые высоко оценивали его творчество. Один из императоров пригласил его в морской поход и назвал «Царем моря». На следующий день после работы над картиной «Взрыв корабля» художник скончался во сне. Художнику было 82 года. Проводить Айвазовского в последний путь вышла вся Феодосия. На могильной плите живописца его супруга распорядилась оставить красноречивую надпись: «Родился смертным, но оставил о себе бессмертную память».
Приглашаем школьников, студентов и педагогов принять участие в конкурсе по творчеству художника на Эрудит.Онлайн: «Жизнь и творчество И.К. Айвазовского»
